Fotomontajes

Fotomontaje es el proceso y el resultado de hacer una fotografía compuesta por el corte y la unión de dos o más fotografías en una ilusión de un sujeto irreal. A veces, la imagen compuesta resultante se fotografía de modo que una imagen final puede aparecer como una impresión fotográfica sin fisuras.

Actualmente esta tarea se realiza a través de software de edición de imágenes. Esta última técnica se denomina como "composición", y en el uso ocasional es a menudo mal llamado "photoshop", debido a un software especial utilizado para esta tarea.

Fotomontaje realizado para la clase Técnicas y Materiales 2 - 2014

Pero, ¿Cómo hago para trabajar en un fotomontaje? ¿Qué herramientas necesito?

Las herramientas básicas que cualquier “fotomanipulador” necesita son:

:: Cámara de foto
:: Fotos de alta resolución y calidad
:: Computadora
:: Software de edición de imágenes: Photoshop o Ligthroom (Del paquete de Adobe)

Es muy importante la calidad de la foto para hacer un buen fotomontaje. La resolución ideal es de 150 dpi a 300 dpi. Por supuesto, puedes trabajar con resolución más baja que eso, pero no es lo mas aconsejable. Siempre depende del nivel de detalle y del resultado que esperas lograr.

Los “puntos por pulgada” (ppp) del inglés “dots per inch” (dpi) es una unidad de medida para resoluciones de impresión, concretamente, el número de puntos individuales de tinta que una impresora o tóner puede producir en un espacio lineal de una pulgada.

La fotomanipulación digital es un arte y como tal, se toma la materia prima (fotos, texturas, etc.) para luego pasar un buen tiempo tratando de obtener la pieza final deseada.

Entre los software mas utilizados se encuentran:

N°1 - Photoshop es lo que viene a la mente cuando se trata de edición de imágenes. Es muy poco lo que puede decirse sobre este editor que no se haya dicho antes. Cuenta con una cantidad insuperable de características que te ayudan a manipular y mejorar fotos, así como a crear gráficos web, al mismo tiempo que te permiten manejar tu ritmo de trabajo y el entorno de la edición de imágenes. Pueden descargar por 30 días una versión de prueba gratuita en Adobe.com.

N°2 - (the)GIMP, es un programa de edición de imágenes digitales en forma de mapa de bits, tanto dibujos como fotografías. Es un programa libre y gratuito. Forma parte del proyecto GNU y está disponible bajo la Licencia pública general de GNU y GNU Lesser General Public License.

N°3 - Corel PhotoPaint es un programa informático de edición de gráficos rasterizados o, también llamados imágenes de mapa de bits, que viene incluido en el suite de aplicaciones conocida como CorelDRAW Graphics Suite de la corporación Corel.

9 CONSEJOS A LA HORA DE HACER UN FOTOMONTAJE

1. Hacer un buen trabajo
El tamaño sí importa: El trabajo más grande y la resolución de imágenes/fotos que se incluyan en él deben tender al mayor detalle. Y, por supuesto, que produce una mejor impresión. La Resolución de 300 dpi es la mas recomendada.

2. Encontrar las imágenes adecuadas
Además de la máxima resolución, hay que pasar tiempo buscando las imágenes y al mismo tiempo verificar que derechos poseen las imágenes que se estén por utilizar. Encontrar la imagen o el stock adecuado para el trabajo, merece la pena. También es opción generar o fotografiar los objetos que estén a nuestro alrededor.

3. Ser curioso
Siempre hay que preguntar o investigar como lograr los efectos que deseamos. Porque ya tenemos en mente que queremos hacer, pero no siempre sabemos como lograrlo.
Opcional: Buscar tutoriales actualizados, en ingles o español, son muy útiles y hay millones.

4. ¡Experimentar!
Esto implica jugar con las capas de ajuste, sobreimpresiones, filtros y demás opciones.
Si tienen miedo de perder el trabajo que han realizado; dupliquen la capa en la que estén trabajando y utilícenla como capa de prueba. O generar una imagen instantánea del trabajo de modo que sobre ella se pueda fácilmente editar, aplicar ajustes, opciones, etc.

5. ¡Inspirarse!
¡¡Si te gustan las imágenes genéricas, adelante!! Pero si quieren desarrollar un estilo propio e ideas y conceptos, la inspiración es un deber. Si no la tiene, consíganla con; escuchar música, ver películas, dibujar, ir a una galería de arte, navegar, buscar un equilibrio de los propios pensamientos y experiencias. Hay que hacer todo lo necesario para despertar la imaginación.

6. Aprender reglas de composición básica
Lo que funciona y lo que no!! El ojo humano tiene una tendencia a saber cuando la relación entre las formas y/o color es desequilibrado y estéticamente inapropiado. Se pueden aplicar teorías de la composición gráfica, así como también teorías de composición fotográfica. Es llegar a explicar porque los elementos están dispuestos de una forma y no de otra, porque poseen un color y no otro, etc.

7. Hacer tutoriales
Siempre es una excelente manera de aprender a utilizar herramientas y técnicas, no importa lo avanzado que pueda ser. Hay una gran abundancia de tutoriales par edición de fotos, que son gratis y en varios páginas o libros.

8. Conocer las herramientas
Tener los conocimientos básicos y conocer las limitaciones de las distintas herramientas del software es una necesidad para poder avanzar y lograr los efectos que se está buscando.

9. Aceptar y promover la crítica constructiva
La critica constructiva sobre los trabajos que uno realiza siempre tienen que ser bienvenidas, consejos, ayudas, etc. Hay que dejar de lado la vergüenza. Porque de esta forma se aprende mas que viendo un simple tutorial. Consulta a colegas, compañeros, profesores, incluso amigos que no sepan de la idea detrás de tu fotomontaje, y así podrás analizar aquella realidad que estas deseando presentar.